|
Профессионально-техническое образование (Москва) 7-85
Алла Пугачёва:
«Я хочу петь для вас»
Однажды во дворе старого московского домика на Крестьянской заставе собрались четверо друзей, среди них — восьмиклассница из 496-й школы. Говорили долго, обсуждали феноменальную идею — как создать собственный музыкальный ансамбль. Ансамбль начал репетиции. А вскоре дал первые концерты.
Домик тот на Крестьянской заставе давно снесли, во всей округе поднялись многоэтажные жилые дома. И только юная солистка не изменила своему призванию. Более того, стала популярной артисткой советской эстрады... И уже её дочь дебютирует в кино.
С вопроса об успехах дочери мы и начали беседу с народной артисткой РСФСР Аллой Борисовной Пугачёвой:
— Не хочу загадывать, как сложится будущее Кристины. Сначала ей нужно закончить общую и музыкальную школы, а потом окончательно решать, кем она станет. Могу сказать: всего более радуют меня её отметки в дневнике.
— Кстати, и вам в своё время пришлось учиться сразу в двух школах. Наверное, нелегко это... Да и потом, когда вы начали выступать на эстраде, судя по всему, не всё легко давалось?..
— В детстве на пианино моём всегда лежали десять спичек. И пока я ровно десять раз подряд не сыграю пьесу без единой помарки, а спички по очереди не перейдут из одной кучки в другую, из-за инструмента не вставала. Правда, пианисткой я не стала, так как после восьмого класса подала документы в музыкальное училище на дирижёрско-хоровое отделение. Но метод моей работы (тренажа) в принципе остался прежним.
Вы пришли на концерт. Вот певец выходит на сцену, берёт в руки микрофон, улыбается публике, начинает петь и при этом обращается словно к каждому из нас. Как просто, как естественно он держится! Как свободно поёт! Кажется, не затрачивая при этом никаких усилий... Но впечатление обманчиво.
Такое же впечатление возникает, когда следишь за работой классного рабочего, скажем, слесаря-инструментальщика. Как виртуозно владеет он инструментом, до какого поистине зеркального блеска способен он довести деталь, превратившуюся на твоих глазах чуть ли не в произведение искусства.
Истинное мастерство всегда впечатляет, завораживает... Но путь к нему долог. Даже у людей, в своём деле талантливых.
Отметим, что где бы ни выступала Пугачёва, «правило десяти спичек» выдерживалось в её творчестве всегда. В её репертуар входили разные песни, были более удачные, были такие, которые сейчас уже не вспоминаются, но ни об одной из них нельзя сказать, она сделано «начерно», слабо отрепетирована, что певица, исполняя её, чувствует себя на сцене не совсем уверенно. В каждую вложен огромный труд, выверены малейшая интонация, жест.
Первые записи на радио, первые поездки по стране в составе выездной бригады радиостанции «Юность»... Песни звучали самые разные, бывало, заимствованные из чужого репертуара.
К счастью, Алла Пугачёва вовремя поняла, что мало петь хорошо, профессионально, нужно ещё коснуться сердца слушателей, а для этого необходима прежде всего искренность, нужна собственная индивидуальная манера исполнения. Начался долгий, почти десятилетний период поисков. Период, завершившийся блестящей победой в конкурсе «Золотой Орфей» песней «Арлекино».
В одном из интервью она так сформулировала свой ответ на Традиционный вопрос «Трудно ли стать артистом?»:
«Легко, если сможешь долго жить вдали от семьи, если, что часто бывает, сможешь отказаться от личного благополучия, если сможешь ежедневно пять-шесть часов репетировать, а вечером — спешить на концерт, если привыкнешь к дорожному „комфорту“, к еде на скорую руку, если сумеешь выхлопотать двадцать пятый час у суток на то, чтобы погулять со своим ребёнком в сквере».
— На нашей эстраде немало талантов, и некоторые из них готовы работать самоотверженно, т. е. так, как необходимо для того, чтобы что-то сделать в искусстве. Но бывает, молодой певец ищет спасение в технике: лишь бы побольше аппаратуры, лазеров, дыма. А может быть, ему гораздо лучше петь просто под акустическую гитару? Или в сопровождении фортепьяно?
То же — и в самодеятельности. Сложилось неверное мнение, что ВИА — это обязательно обилие инструментов, шум, грохот. Между тем куда привлекательнее в молодёжных вокально-инструментальных ансамблях другое — яркая своеобразная манера исполнения, близкие молодёжи темы песен, умение обходиться минимумом техники. Молодые хотят петь, выступать — и это прекрасно, как прекрасно и то, что у них всегда находятся благодарные слушатели. Но даже если увлечение ребят музыкой не станет профессией, всё равно пение должно быть искусством, а не халтурой, слепым копированием подчас не лучших образцов.
— В каком направлении, на ваш взгляд, будет развиваться искусство эстрады?
— Песня станет более молодёжной, а значит, радостной, ритмичной, и главное — искренней и душевной.
— Мы знаем вас в нескольких качествах: певица, композитор, автор песен, постановщик концертной программы. Как вам удаётся совмещать столько профессий?
— Давайте, для начала, условимся не называть меня композитором. Я пишу музыку не постоянно, а лишь когда хочется выговориться, когда есть, о чём сказать. Скажем, романс «И в этом вся моя вина» ждал своей очереди четыре года, и только недавно я подготовила его к записи в телевизионной передаче.
Что же касается обилия моих амплуа... Я думаю, дело не в их количестве и разнообразности, а в моём отношении к ним.
У каждого из нас есть свои «смежные» профессии. К примеру, токарь может знать слесарное, фрезерное дело. А если знаешь, будь добр и в этой смежной профессии покажи себя профессионалом. Не люблю верхоглядства, лени, знаний «от сих до сих». Мне кажется, если человек берётся за какое-то дело, относиться к нему он обязан со всей серьёзностью, делать хорошо, без халтуры.
Я певица, но режиссура — тоже моя профессия, я закончила режиссёрский факультет ГИТИСа. Профессия эстрадного режиссёра требует и специальных знаний законов акустики, хореографии, художественного оформления. Но главным остаётся творческая индивидуальность человека — она необходима в любой профессии.
— И ещё не обойтись без умения постоянно поддерживать хорошую форму, не так ли?
— Для этого я ежедневно стараюсь заниматься гимнастикой, разумеется, не курю — с пением эта привычка плохо сочетается.
Когда-то мальчишки и девчонки бегали в кино, чтобы в десятый, двадцатый раз посмотреть фильм «Весёлые ребята». Сегодня подростки ищут своих кумиров не только в кино, но и на эстраде. И случается: слепо копируют причёску, костюм, манеры любимого артиста.
Вопрос о том, хорошо это или плохо, обсуждать не приходится — давно известно, что в определённом возрасте подростку, необходим пример для подражания, чтобы самому стать личностью. Но бывает, что ребята за внешним, показным не всегда умеют разглядеть характер человека, увидеть, что каждому выступлению предшествует огромный труд... А представителей старшего поколения, хоть и радует увлечение молодёжи музыкой, тревожит вопрос — не обернётся ли это увлечение равнодушием к литературе, театру, серьёзной музыке.
— Мне уже приходилось рассказывать историю о том, как одна из моих поклонниц пришла в библиотеку и попросила книгу Сонета Шекспира. Случай и смешной, и в то же время грустный, если о существовании Шекспира она узнала только во время моего концерта. Но томик стихов она получила, прочитала их и написала мне очень интересное письмо. Может быть, как и эта девочка, кто-то ещё из моих зрителей придёт в библиотеку?
И всё-таки этот случай настораживает. В наше время у молодых такие возможности читать интересные книги, бывать на выставках, концертах (и не только эстрадной музыки), что не воспользоваться ими просто грешно. Да и когда же воспитывать в себе любовь к искусству, как не в молодые годы?
Что касается подростков, собирающих вырезки с фотографиями артистов, дежурящих у служебных подъездов концертных залов, — мне меньше всего хотелось бы их осуждать. И всё же скажу: не надо. Такое чаще всего от внутренней пустоты, незаполненности жизни.
Это надо втолковывать растущему человеку постоянно. Втолковывать не словами, а предлагая, скажем, варианты. Варианты более достойного и содержательного времяпрепровождения. Мне кажется, всё на свете начинается с любви к своему делу. Если суметь привить парню или девчонке истинную увлечённость своей работой, им будет чем заняться, кроме бессмысленного этого стояния у чужих дверей. Вариант номер два: наполненный состоятельный досуг, тот самый, когда появится у подростка возможность истинного самовыражения. И, конечно, вариант номер один — умный, толковый собеседник. Умный своим желанием понять растущего человека, умением говорить с ним о том, что того волнует. Вот и в песне — отклик видишь только тогда, когда сумел затронуть человека за живое.
Разговор по душам — он одинаково нужен и в работе певца, и в работе педагога, везде, где имеешь дело с человеком.
— Какие песни пополнят ваш репертуар в ближайшее время?
— Всем нам нужны разные песни — о Родине, о любви, о красоте, о счастье... Одна из моих новых песен посвящена празднику Великой Победы. Отца уже нет, но 9 мая в нашем доме по традиции собираются его однополчане. Их суждение о моих песнях для меня очень важно.
Мои планы? Я очень хочу петь для вас.
Ю. Александров, Ю. Владимиров
Профессионально-техническое образование. — Москва, 1985. — № 7 (июль).
|
|
|
|
