|
Jaunimo gretos (Вильнюс, Литва) 9-84
„Jaunimo gretų“ diskoteka
Ala Pugačiova apie dainas ir save
Neregėto žiūrovų dėmesio susilaukė dešimt dienų trukusi RTFSR nusipelniusios artistės, populiarios tarybinės estrados dainininkės Alos Pugačiovos koncertinė viešnagė Vilniuje. Jau daugiau kaip dešimtmetį jos atliekamos dainos dainos radijo ir televizijos programose. Kino žiūrovų atminty — muzikinis filmas „Moteris, kuri dainuoja", o jos įdainuotų plokštelių tiražas siekia dešimtis milijonų. Dainininkė sėkmingai pasirodė VFR, Italijoje, Prancūzijoje, Suomijoje, laimėtas „Grand Prix" Bulgarijoje, pirmoji premija Sopoto festivalyje.
Viešnagės mūsų mieste metu dainininkė susitiko su žurnalistais ir atsakė į jų pateiktus klausimus.
Jums ne kartų teko koncertuoti užsienyje, atstovauti mūsų šaliai įvairiuose konkursuose ir festivaliuose. Kaip vertinama tarybinė estrada svetur!
Ilgą laiką mūsų estradų užsienyje reprezentavo tik folklorinės grupės, cirkas arba tokie kolektyvai kaip B. Aleksandrovo vadovaujamas nusipelnęs karinis dainų ir šokių ansamblis. Žinoma, šiuos kolektyvus iš bėdos galima vadinti estradiniais, tačiau estrada — ypatingas žanras. Sunku pasakyti, kuriame šimtmetyje buvo jo užuomazga. Mes mename rusiško turgaus ir balaganų artistus, romansų atlikėjus, populiariąsias pirmųjų penkmečių (I. Dunajevskio, A. Solovjovo-Sedojaus) dainas, Didžiojo Tėvynės karo metų (L. Utiosovas, K. Šulženko, M. Bernesas) estradų. Visa tai praeitis. Tegul ir netolima. Šiandieninė estrada —tai ne vien kompozitoriaus talentas ir meistriškumas ar dainininko artistiškumas. Tai aibė įvairiausių reikalavimų, kuriuos žinoti visų pirma privalo atlikėjas. Išeiti j scenų ir padainuoti — šiandien neužtenka. Užsienio žiūrovas daug mato, daug klauso. Ką padarysi, tegu viskas ir yra priklausoma nuo „biznio mašinos", tačiau su ja reikia skaitytis. Dažnai sakoma: „Tu pas mus populiari, tai važiuok ten Ir ten, būsi irgi populiari..." Štai nuvyksti Ir kų pirmiausia pajunti? Ogi, informacijos stygių. Juk tie dainininkai ar kolektyvai, kurie koncertuoja pas mus — dar ne patys geriausi ir’ neatspindi tikrosios užsienio estrados padėties. Tai, ką daro tikrosios „žvaigždės" — unikalus reiškinys.
Visų pirma tokiems dainininkams kaip Maiklui Džeksonui, Eltonui Džonui, Barbral Straizend būdingas individualus balsas ir tembras, puikūs plastikos elementai, aukščiausio lygio dainų aranžuotės — ne tik profesionalios, bet ir originalios. Mano išvardyti dainininkai — tai ne tik dideli menininkai, bet ir muzikantai, štai tokie dalykai turi rūpėti ir mums, nes nuo užsienio žiūrovo nepaslėpsi jokių, kad ir smulkiausių, trūkumų. Juk viskas kaip ant delno: kaip tu apsirengęs, kokiu balsu dainuoji ir kokio stiprumo tavo balsas, kokie muzikantai už tavo nugaros; kokia dainų tema ir kaip tu valdai mikrofonų.
Mūsų kolektyvui tik pastaruoju metu, žinoma, ne be vergo ir pastangų, iš dalies pavyko išspręsti apšvietimo, aparatūros, instrumentų, reklamos, režisūros ir kitus opius klausimus. Mums pasisekė, kad laiku supratome ir išsiaiškinome, kur mūsų silpnosios vietos. Apie tai aš galvoju jau nuo 1976 metų, kada grįžome iš Paryžiaus. Neseniai įvykusi kelionė į Italiją atskleidė ir kitus trūkumus. Gerai, kad man dar vienos populiarios Romos televizijos laidos dėka pavyko surinkti žiūrovus, o kitiems kolegoms baigėsi liūdniau. Juk vykti koncertuoti j tokią šalj kaip Italija, prieš tai nepasiuntus įrašų, plokštelių, reklaminių videojuostų — tai tas pats, kas prarasti sveiką nuovoką. Visi mes apie šiuos dalykus nusimanome, bet mažai ką darome. Daug Kalbama apie staklių, buitinių reikmenų dizainą, o apie plokštelių — nieko. . .
Svarbu ir profesionalus pasiruošimas, ir aranžuotės ir režisūra, ir kostiumai. Dainininkas neprivalo būti manekenu scenoje, o turi suprasti, kokias jis dainas dainuoja, apie ką dainuoja ir sumaniai parodyti savo galimybes. Jeigu jis pats to nesugeba, jam turi padėti režisūra, kuri pas mus, deja, žemo lygio. Pakanka pažiūrėti bet kurią Maiklo Džeksono „reklaminę ritę" ir matai, kad beveik su kiekvienu taktu keičiasi kadrai, įspūdj papildo originalūs šviesos
sprendimai, sumanus montažas. Ir visa tai — režisieriaus nuopelnas.
Kaip Jūs vertinate pastaruoju metu padidėjusią kritiką roko ansamblių adresu?
Aš nelabai suprantu šios kritikos tikslo. Dabar, mano nuomone, ne kritikuoti roko ansamblius reikia, o padėti jiems.
Be abejo, pastaruoju metu jų daug, sunku kontroliuoti, o uždrausti jiems muzikuoti — negalima. Tačiau, nors ir kaip kritikuotų šiuos ansamblius, jeigu jie geri, verti dėmesio — jie visada suras kelią j sceną, o kritikų išgirti, išaukštinti ansambliai anksčiau ar vėliau atsidurs tikroje savo vietoje, TODĖL, KAD SVARBIAUSIAS KRITIKAS — PUBLIKA. JOS ŽODIS PASKUTINIS. Kai kada kritika ir įvairūs draudimai atlieka netgi atvirkštinę funkciją. Jie tik populiarina tą grupę ar atlikėją, su kuriais veržiasi susitikti publika. Bet nereikia pamiršti, kad nors šie atlikėjai ir tampa saldžiu „uždraustu vaisiumi", bet ir jie turi paklusti natūralios atrankos dėsniui.
Jūs manote, kad publika neklysta?
Ne... Tačiau jai pataikauti nevalia, nes ji paprasčiausiai gali nusisukti nuo tavęs. O laimi te, kurie turi savo stilių, kryptį, kurie verčia susimąstyti publiką, teikia jai informacijos.
Pamenu, kada mes analizavome „Autografo", „Kruizo", „Mašina vremeni", „Voskresenje", „Dinamik" kūrybą, pastebėjome, kad jų dainų tekstai daugiausia pesimistiški ir turi daug klausimų; „Kur jis mus atves?", „Kas mums atsakys?" ir t. t. Iš karto aš niekaip nesupratau, kodėl jie patys neranda atsakymo, o paskiau tapo aišku, kad jie jaunesni už mane ir duoda savo bendraamžiams galimybę patiems pasamprotauti. Juk ir mano — šešiolikmetės, dvidešimtmetės dainininkės tekstai mažai kuo skyrėsi... Todėl tokiems ansambliams atsakymus duos laikas. Jiems tik reikia sudaryti galimybę paieškoti savęs. Žinoma, prieš publiką. Juk daugelis iš jų buvo optimistiški, kada dar nebuvo pripažinti, o sulaukus pripažinimo — turėtas azartas išblėso. Taip atsitiko todėl, kad jie nuoširdūs, ir jiems sunku. Ir jie šito neslepia. Todėl kritikuoti reikia protingai ir daryti tai turi tie, kurie išmano — Arkadijus Petrovas, Artiomas Troickis, Igoris Zaicevas.
Aš dažnai pavydžiu visiems pradedantiesiems. Pavydžiu teisės eksperimentuoti. Kur geriausiai viską išbandysi, jeigu ne koncerte, jeigu ne prieš publiką?
O dabar pabandyk tu ką nors paeksperimentuoti, kada j tave visi žiūri ir jau kitokiomis akimis. Naują dainą atlikti irgi didelė rizika, mat reikia žinoti, kur ir kam. Nes visuomet atsiras balsų, kurie tvirtins! „Ne, čia jau ne taip!.." O kokių žmonių buvo, kurie kažkada ir protingai, ir nuoširdžiai tau patardavo, pasakydavo, ko jiems labiau reikia. O dabar aš net ir nežinau, kas galėtų geranoriškai patarti. Nebent kritika, kuri visiškai neargumentuotai tvirtina, kad aš „tai sukaustyta, tai šalta". O žinote, kodėl jie taip kalba? Ogi todėl, kad jie apie mane sprendžia iš pasirodymų televizijoje. Pasižiūrėjo laidą, kurioje dainavau „Milijoną rožių", ir skambina visais varpais, kad aš apsikarsčiusi kailiais, susijuosusi blizgančiais diržais ir t. t. O kad mūsų televizijoje kitaip neišeisi prieš kamerą — niekam nepaaiškinsi; tai trumpa, tai platu, tai per daug blizga, tai per daug vulgaru, tai per daug brangu, tai per daug pigu. . . Betgi išvaizdą, aprangą visų pirma diktuoja daina ir tik paskui pats dainininkas.
Todėl aš dabar nutariau kuo mažiau dalyvauti televizijos programoje, nes, žiūriu, metai bėga, žiūrovas apie mane sprendžia tik iš TV programų. Anksčiau, kai dainavau „Arlekiną", „Viską gali karaliai", tai įspūdis atitiko mano siekimą, o dabar jokio sutapimo nėra, nes dainų, kurias atlieku koncertuose — niekada nerodė per televiziją. . .
Nutariau daugiau dėmesio skirti sceninei veiklai. Noriu išbandyti jėgas režisūroje. Ruošiame naują programą gana didelei auditorijai, su kaskadininkais, pirotechnika, šviesos efektais. Man tai svarbiau negu trumpalaikis pasirodymas kokioje nors televizijos „Žiburėlio" laidoje.
Kas Jums brangiausia gyvenime!
Kas man brangiausia gyvenime?. Manau, kad gyvenimas. Tik ne mano, bet žmogaus, kuriam aš dainuoju.
Užrašė VYTAUTAS BABRAVIČIUS
Jono Kernagio nuotraukos
ПЕРЕВОД
Дискотека «Яунимо гретос»
Алла Пугачева о песнях и о себе
Небывалого зрительского внимания удостоился десятидневный концертный визит в Вильнюс заслуженной артистки РСФСР, популярной советской эстрадной певицы Аллы Пугачевой. Уже более десятилетия исполняемые ею песни звучат в радио- и телевизионных программах. В памяти кинозрителей — музыкальный фильм «Женщина, которая поет», а тираж её записанных пластинок достигает десятков миллионов экземпляров. Певица успешно выступала в ФРГ, Италии, Франции, Финляндии, завоевала «Гран-при» в Болгарии, первую премию на фестивале в Сопоте.
Во время визита в наш город певица встретилась с журналистами и ответила на их вопросы.
— Вам неоднократно приходилось выступать за рубежом, представлять нашу страну на различных конкурсах и фестивалях. Как оценивают советскую эстраду за границей?
— Долгое время нашу эстраду за рубежом представляли только фольклорные группы, цирк или такие коллективы, как Заслуженный военный ансамбль песни и пляски под руководством Б. Александрова. Конечно, эти коллективы с натяжкой можно назвать эстрадными, но эстрада — особый жанр. Сложно сказать, в каком веке были его истоки. Мы помним артистов русских ярмарок и балаганов, исполнителей романсов, популярные песни первых пятилеток (И. Дунаевского, А. Соловьева-Седого), эстраду военных лет (Л. Утесова, К. Шульженко, М. Бернеса). Все это прошлое. Пусть и недалекое. Сегодняшняя эстрада — это не только талант и мастерство композитора или артистизм певца. Это целый комплекс разнообразных требований, которые в первую очередь обязан знать исполнитель. Выйти на сцену и просто спеть — сегодня этого мало. Зарубежный зритель много видит, много слушает. Что поделать, пусть всё и зависит от «бизнес-машины», но с ней нужно считаться. Часто говорят: «Ты у нас популярна, так поезжай туда-то и туда-то, будешь и там популярна...» Вот приезжаешь и что в первую очередь чувствуешь? Дефицит информации. Ведь те певцы или коллективы, которые концертируют у нас, — еще не самые лучшие и не отражают истинного положения дел в зарубежной эстраде. То, что делают настоящие «звезды», — уникальное явление.
Прежде всего таким певцам, как Майкл Джексон, Элтон Джон, Барбра Стрейзанд, присущи индивидуальный голос и тембр, великолепные элементы пластики, высочайший уровень аранжировок песен — не только профессиональных, но и оригинальных. Перечисленные мной певцы — это не только большие артисты, но и музыканты. Вот такие вещи должны заботить и нас, потому что от зарубежного зрителя не скроешь никаких, даже самых мельчайших недостатков. Ведь всё как на ладони: как ты одет, каким голосом поешь и какова сила твоего голоса, какие музыканты у тебя за спиной, какова тема песен и как ты владеешь микрофоном.
Нашему коллективу только в последнее время, конечно, не без труда и усилий, частично удалось решить вопросы освещения, аппаратуры, инструментов, рекламы, режиссуры и другие острые проблемы. Нам повезло, что мы вовремя поняли и выяснили, где наши слабые места. Об этом я думаю уже с 1976 года, когда мы вернулись из Парижа. Недавняя поездка в Италию вскрыла и другие недостатки. Хорошо, что мне еще благодаря одной популярной римской телевизионной передаче удалось собрать зрителей, а для других коллег всё закончилось более печально. Ведь ехать с концертами в такую страну, как Италия, предварительно не послав туда записи, пластинки, рекламные видеокассеты — это то же самое, что потерять здравый смысл. Все мы в этих вещах разбираемся, но мало что делаем. Много говорят о дизайне станков, бытовых приборов, а о дизайне пластинок — ничего...
Важна и профессиональная подготовка, и аранжировки, и режиссура, и костюмы. Певец не должен быть манекеном на сцене, он должен понимать, какие песни поет, о чем поет, и умело демонстрировать свои возможности. Если он сам на это не способен, ему должна помочь режиссура, которая у нас, к сожалению, находится на низком уровне. Достаточно посмотреть любой «рекламный ролик» Майкла Джексона, и видишь, что почти с каждым тактом меняются кадры, впечатление дополняют оригинальные световые решения, умелый монтаж. И всё это — заслуга режиссера.
— Как Вы оцениваете увеличившуюся в последнее время критику в адрес рок-ансамблей?
— Я не очень понимаю цель этой критики. Сейчас, по моему мнению, нужно не критиковать рок-ансамбли, а помогать им.
Безусловно, в последнее время их много, сложно контролировать, но запрещать им заниматься музыкой — нельзя. Однако, как бы ни критиковали эти ансамбли, если они хороши, достойны внимания — они всегда найдут дорогу на сцену, а захваленные и возвышенные критиками ансамбли рано или поздно окажутся на своем истинном месте, ПОТОМУ ЧТО САМЫЙ ГЛАВНЫЙ КРИТИК — ПУБЛИКА. ЕЁ СЛОВО ПОСЛЕДНЕЕ. Иногда критика и различные запреты выполняют даже обратную функцию. Они лишь популяризируют ту группу или исполнителя, встречи с которыми жаждет публика. Но не нужно забывать, что хотя эти исполнители и становятся сладким «запретным плодом», они тоже должны подчиняться закону естественного отбора.
— Вы считаете, что публика не ошибается?
— Нет... Однако потакать ей нельзя, ведь она может попросту отвернуться от тебя. А побеждают те, у кого есть свой стиль, направление, кто заставляет публику задуматься, дает ей информацию.
Помню, когда мы анализировали творчество «Автографа», «Круиза», «Машины времени», «Воскресения», «Динамика», заметили, что тексты их песен в основном пессимистичны и содержат много вопросов: «Куда он нас приведет?», «Кто нам ответит?» и т. д. Сначала я никак не понимала, почему они сами не находят ответа, а потом стало ясно, что они моложе меня и дают своим сверстникам возможность поразмышлять самим. Ведь и мои тексты, когда я была шестнадцатилетней, двадцатилетней певицей, мало чем отличались... Поэтому таким ансамблям ответы даст время. Им только нужно предоставить возможность искать себя. Конечно, перед публикой. Ведь многие из них были оптимистичны, пока еще не были признаны, а дождавшись признания — прежний азарт угас. Так случилось потому, что они искренни, и им тяжело. И они этого не скрывают. Поэтому критиковать нужно с умом, и делать это должны те, кто разбирается — Аркадий Петров, Артемий Троицкий, Игорь Зайцев.
Я часто завидую всем начинающим. Завидую праву экспериментировать. Где лучше всего всё опробуешь, если не на концерте, если не перед публикой?
А сейчас попробуй ты что-то поэкспериментировать, когда на тебя все смотрят, и уже совсем другими глазами. Исполнить новую песню — тоже большой риск, ведь нужно знать, где и кому. Поскольку всегда найдутся голоса, которые будут утверждать: «Нет, здесь уже не так!..» А ведь какие люди были, которые когда-то и умно, и искренне тебе советовали, говорили, что им больше нужно. А сейчас я даже и не знаю, кто бы мог доброжелательно посоветовать. Разве что критика, которая совершенно неаргументированно утверждает, что я «то скованна, то холодна». А знаете, почему они так говорят? Да потому, что они обо мне судят по выступлениям на телевидении. Посмотрели передачу, где я пела «Миллион роз», и звонят во все колокола, что я обвешана мехами, опоясана блестящими ремнями и т. д. А то, что на нашем телевидении иначе не выйдешь перед камерой — никому не объяснишь: то коротко, то широко, то слишком блестит, то слишком вульгарно, то слишком дорого, то слишком дешево... Но ведь внешний вид, одежду в первую очередь диктует песня, и только потом сам певец.
Поэтому я сейчас решила как можно меньше участвовать в телевизионных программах, так как, я вижу, годы бегут, зритель обо мне судит только по ТВ-программам. Раньше, когда я пела «Арлекино», «Всё могут короли», впечатление соответствовало моему стремлению, а сейчас никакого совпадения нет, потому что песен, которые я исполняю в концертах, никогда не показывали по телевидению...
Решила больше внимания уделить сценической деятельности. Хочу попробовать силы в режиссуре. Готовим новую программу для довольно большой аудитории, с каскадерами, пиротехникой, световыми эффектами. Для меня это важнее, чем мимолетное выступление в какой-нибудь телевизионной передаче типа «Голубого огонька».
— Что Вам дороже всего в жизни?
— Что мне дороже всего в жизни?.. Думаю, что жизнь. Только не моя, а человека, для которого я пою.
Записал Витаутас Бабравичюс
Jaunimo gretos. — Вильнюс, Литва, 1984. — № 9 (сентябрь)
Примечание архива сайта:
ПРИМЕЧАНИЕ 1. Популярная римская телепередача, упомянутая в тексте, это шоу "Domenica In" (ведущий Пиппо Баудо), прошедшее в эфире 21 ноября 1982 года, за два дня до концерта Пугачевой в Риме.
|
|
|
|
