|
Magazyn muzyczny (Варшава) 5-83 (сентябрь-октябрь)
RUDA Z TAGANKI
Przyglądając się karierze Ałły Pugaczowej trudno oprzeć się wrażeniu, że jest to kobieta z charakterem, idąca przez życie przebojem i konsekwentnie walcząca o prawo do swojego indywidualnego patrzenia na sztukę piosenkarską.
Śpiewać zaczęła „na złość mamie”, bo przecież kształcono ją na wirtuoza fortepianu i dyrygenta chórów. Pomimo pierwszych niepowodzeń estradowych została piosenkarką, na złość pewnemu reżyserowi, który się na niej nie poznał. W filmie muzycznym wystąpiła, by skończyć z obdzielaniem innych aktorów swoim głosem, a pierwszy — Gwiazda estrady — okazał się nie tylko sukcesem muzycznym, ale też przyniósł jej laur aktorki roku.
Fakt, iż Ałła nigdy nie przystawała do modelu piosenkarstwa obowiązującego jeszcze od niedawna w ZSRR, a będącego mariażem włoskiego belcanta z rosyjską czastuszką, podzielił publiczność na dwa przeciwstawne obozy. Jedni widzieli w artystce jedynie rudą, postawną panią, która zachowuje się nazbyt ekscentrycznie, nazywając ją „clownessą”, drudzy odnajdywali w jej osobie wybitne zdolności aktorskie, ekspresję i osobisty, nieco poetycki charakter interpretacji. Sławili mocny, miejscami nerwowy, wpadający czasem w krzyk, głos artystki i jej nietuzinkową osobowość. W piosenkach śpiewanych przez nią widziano mini-spektakle wyreżyserowane z pietyzmem, a przecież pozostawiające miejsce dla spontaniczności i nieokiełznanej fantazji artystki.
Sama piosenkarka mówiąc o swej pracy zawsze akcentuje, iż jej ambicją jest tworzenie klimatów, tak by każda piosenka stanowiła pewną zamkniętą całość dramaturgiczną. Piosenkarz —mówi — musi mieć osobowość, a ponadto — jakąś informację do przekazania słuchaczom. Bez tego w ogóle nie warto pchać się na estradę.
Pugaczowa dążąc do tego ideału, stara się mieć jak największy wpływ na kształt śpiewanych przez siebie utworów, uczestnicząc w najwcześniejszych fazach powstawania piosenek, nawet jeśli ich autorem jest ktoś inny niż ona sama, na przykład od dawna stale współpracujący z nią autorzy - Iliej Reznik, poeta z Leningradu i Rajmund Paułs, kompozytor z Rygi. Coraz częściej jednak Pugaczowa sięga po pióro osobiście, by opatrzyć swoją muzykę własnym tekstem. Nie jest to skłonność zaskakująca, jeśli się wie jak wiele poezji czyta Pugaczowa na co dzień.
Ta dążność do tworzenia piosenki autorskiej ma swe źródło także w bardzo osobistym stosunku Pugaczowej do wszystkiego co robi. Piosenki — jak sama mówi — są dla mnie rodzajem spowiedzi, wyznania. Podobnym wyznaniem byt też jej słynny film Gwiazda estrady; silnie naładowany wątkami autobiograficznymi, graniczącymi w pewnych momentach z ekshibicjonizmem. Kariera Pugaczowej rozwijała się dość dynamicznie i pełna jest anegdotycznych wydarzeń. Jako rodowita moskwiczanka z Taganki chodziła do jednej ze stołecznych szkół muzycznych. Wakacje spędzała jeżdżąc z gitarą po całym Związku Radzieckim, śpiewając w klubach młodzieżowych i domach kultury swoje piosenki oraz wiersze ulubionych poetów z własną muzyką. Po ukończeniu szkoły podjęła pracę jako akompaniątorka w szkole cyrkowej. W tym czasie miał miejsce jej debiut radiowy. Oto nagle zabrakło wykonawcy piosenki Robot w popularnym programie „Pif-paf". Nikt z renomowanych piosenkarzy nie chciał się podjąć jej wykonania mając tylko dwa dni na przygotowanie. Rzecz zaproponowano Pugaczowej. Po dwudziestu minutach prób przy fortepianie piosenkarka zgłosiła się z gotową piosenką i wersja od razu poszła na antenę.
Potem był okres współpracy ze słynną jazzową orkiestrą Olega Lundstrema; zespołem rockowym Wesołyje Rebiata i zespołem wykonującym stylizowany folklor cygański.
Rok 1974 przyniósł Pugaczowej pierwszy udokumentowany nagrodą sukces — trzecie miejsce w Konkursie Radzieckiej Estrady. W ślad za tym — pierwsze sukcesy zagraniczne: Grand Prix zdobyte na Międzynarodowym Festiwalu Piosenki „Złoty Brzeg” w Bułgarii, w 1975 r. W tym samym roku — Złoty Słowik na festiwalu w Sopocie. Potem Złoty Mikrofon przyznawany przez firmę Dinacord z RFN za wybitne osiągnięcia estradowe i honorowe miejsce wśród tych, których sława zdaniem japońskiej gazety „Asachi" nie przeminie, wreszcie niewątpliwy dowód popularności grubo ponad 100 min płyt sprzedanych w ZSRR. A dalej — podróże, laury sukcesy i nie milknące oklaski.
Karierę artystyczną Ałły Pugaczowej można by podzielić na kilka etapów, z których pierwszy zamknąć by należało pomiędzy piosenkami Arlekino i Królowie wszystko mogą. Drugi etap, to okres poezji - sonetów Szekspira wierszy Achmatowej, Villona i innych ulubionych poetów artystki. Kolejny okres ściśle wiąże się z osławionym filmem Gwiazda estrady (tytuł często tłumaczony jest jako Kobieta, która śpiewa).
Obecnie repertuar Pugaczowej znów uległ zmianie. Są w nim naturalnie piosenki, których stale domaga się publiczność, a wśród nich nieśmiertelny Arlekino — zapewne przebój życia piosenkarki. Przeniknęło wszakże do tego repertuaru sporo elementów amerykańskiego bluesa, muzyki soul i swingu. Szkoda że aż tak dużo, bo Ałła prawdziwa, ta rosyjska była znacznie bardziej przekonywająca niż Ałła w wersji eksportowej.
Ale przecież to tylko jeden z przystanków. Pugaczowa stale podkreśla w swoich wypowiedziach, że jak dotąd wykorzystała może ze trzydzieści procent potencjału, jaki nosi w sobie. Toteż stale szuka nowych form wypowiedzi artystycznej. Pracuje obecnie nad filmem reżyserowanym przez jej męża — Aleksandra Stefanowicza, zatytułowanym Recital. Ponadto ukończyła niedawno studia reżyserskie ze specjalnością reżyserii estradowej i zamierza teraz zdyskontować nabytą wiedzę. Występuje w programach, które sama reżyseruje, i w których pełni rolę gospodarza i konferansjera oraz gwiazdy wieczoru zarazem. Do swoich programów zaprasza młodych, debiutujących artystów. Chcę pomagać młodym — mówi — dając im szansę debiutu przed szeroką publicznością, wspierając ich swym doświadczeniem i autorytetem, bo pamiętam te wszystkie bariery, jakie sama musiałam pokonywać na wstępie, by zgłębić tajniki estrady. Chciałabym ułatwić im start. Reszta należeć będzie już do nich samych.
ANNA KULICKA
ПЕРЕВОД
РЫЖАЯ С ТАГАНКИ
Наблюдая за карьерой Аллы Пугачевой, трудно избавиться от впечатления, что это женщина с характером, идущая по жизни напролом и последовательно борющаяся за право на свой индивидуальный взгляд на песенное искусство.
Петь она начала «назло маме», ведь её учили на виртуозного пианиста и хорового дирижера. Несмотря на первые эстрадные неудачи, она стала певицей назло одному режиссеру, который её не разглядел. В музыкальном фильме она снялась для того, чтобы покончить с одалживанием своего голоса другим актрисам, и первый же из них — «Звезда эстрады» [название фильма «Женщина, которая поет» в польском прокате] — оказался не только музыкальным успехом, но и принес ей лавры актрисы года.
Тот факт, что Алла никогда не вписывалась в модель эстрадного пения, которая еще до недавнего времени была обязательной в СССР и представляла собой союз итальянского бельканто с частушкой, разделил публику на два противоположных лагеря. Одни видели в артистке лишь рыжую, статную даму, ведущую себя слишком эксцентрично, и называли её «клоунессой», другие находили в ней выдающиеся актерские способности, экспрессию и личный, слегка поэтический характер интерпретации. Они славили её мощный, местами нервный, срывающийся порой на крик голос и её незаурядную личность. В исполняемых ею песнях видели мини-спектакли, срежиссированные с благоговением, но все же оставляющие место для спонтанности и необузданной фантазии артистки.
Сама певица, говоря о своей работе, всегда подчеркивает, что её амбиция — создавать атмосферу, чтобы каждая песня представляла собой некое законченное драматургическое целое. «Певец, — говорит она, — должен обладать индивидуальностью, а кроме того — нести какую-то информацию слушателям. Без этого вообще не стоит соваться на эстраду».
Стремясь к этому идеалу, Пугачева старается оказывать как можно большее влияние на форму исполняемых ею произведений, участвуя в самых ранних стадиях создания песен, даже если их автором является кто-то другой, например, давно и постоянно сотрудничающие с ней авторы — Илья Резник, поэт из Ленинграда, и Раймонд Паулс, композитор из Риги. Все чаще, однако, Пугачева берется за перо лично, чтобы снабдить свою музыку собственным текстом. В этом нет ничего удивительного, если знать, как много поэзии Пугачева читает каждый день.
Это стремление к созданию авторской песни берет свое начало и в очень личном отношении Пугачевой ко всему, что она делает. «Песни, — как говорит она сама, — для меня своего рода исповедь, признание». Подобным признанием был и её знаменитый фильм «Звезда эстрады», сильно заряженный автобиографическими мотивами, граничащими в определенные моменты с эксгибиционизмом. Карьера Пугачевой развивалась довольно динамично и полна анекдотичных событий. Будучи коренной москвичкой с Таганки, она ходила в одну из столичных музыкальных школ. Каникулы она проводила, разъезжая с гитарой по всему Советскому Союзу, распевая в молодежных клубах и домах культуры свои песни и стихи любимых поэтов на собственную музыку. После окончания училища она устроилась на работу аккомпаниатором в цирковое училище. В это же время состоялся её радиодебют. Вдруг не оказалось исполнителя песни «Робот» в популярной передаче «Пиф-паф». Никто из именитых певцов не хотел браться за её исполнение, имея всего два дня на подготовку. Дело предложили Пугачевой. После двадцати минут репетиций у рояля певица явилась с готовой песней, и эта версия сразу пошла в эфир.
Затем был период сотрудничества со знаменитым джаз-оркестром Олега Лундстрема, рок-группой «Веселые ребята» и коллективом, исполняющим стилизованный цыганский фольклор.
1974 год принес Пугачевой первый задокументированный наградой успех — третье место на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Вслед за этим — первые зарубежные успехи: Гран-при, завоеванный на Международном фестивале песни «Золотой берег» в Болгарии в 1975 году. В том же году — «Золотой соловей» на фестивале в Сопоте. Затем «Золотой микрофон», присужденный западногерманской фирмой «Динакорд» за выдающиеся эстрадные достижения, и почетное место среди тех, чья слава, по мнению японской газеты «Асахи», не угаснет; наконец, несомненное доказательство популярности — значительно более 100 миллионов пластинок, проданных в СССР. А дальше — путешествия, лавры, успехи и несмолкающие аплидисменты.
Художественную карьеру Аллы Пугачевой можно разделить на несколько этапов, первый из которых следовало бы закрыть между песнями «Арлекино» и «Все могут короли». Второй этап — это период поэзии: сонетов Шекспира, стихов Ахматовой, Вийона и других любимых поэтов артистки. Следующий период тесно связан с прославленным фильмом «Звезда эстрады» (название часто переводится как «Женщина, которая поет»).
Сейчас репертуар Пугачевой снова изменился. В нем, естественно, есть песни, которых постоянно требует публика, и среди них бессмертный «Арлекино» — вероятно, хит всей жизни певицы. Тем не менее в этот репертуар проникло немало элементов американского блюза, музыки соул и свинга. Жаль, что так много, потому что настоящая, русская Алла была гораздо более убедительной, чем Алла в экспортном варианте.
Но ведь это только одна из остановок. Пугачева постоянно подчеркивает в своих высказываниях, что к настоящему времени использовала едва ли процентов тридцать того потенциала, который в себе носит. Поэтому она постоянно ищет новые формы художественного выражения. Сейчас она работает над фильмом, режиссером которого является её муж — Александр Стефанович, под названием «Рецитал». Кроме того, она недавно окончила режиссерский факультет по специальности «режиссура эстрады» и намерена теперь монетизировать полученные знания. Она выступает в программах, которые сама режиссирует и в которых одновременно выполняет роль хозяйки, конферансье и звезды вечера. В свои программы она приглашает молодых, дебютирующих артистов. «Я хочу помогать молодым, — говорит она, — давая им шанс дебютировать перед широкой публикой, поддерживая их своим опытом и авторитетом, ведь я помню все те барьеры, которые мне самой приходилось преодолевать вначале, чтобы постичь тайны эстрады. Я хотела бы облегчить им старт». Все остальное будет зависеть уже от них самих.
АННА КУЛИЦКАЯ
Magazyn muzyczny. — Варшава, ПНР, 1983. — № 5 (сентябрь-октябрь)
Примечание архива сайта:
ПРИМЕЧАНИЕ 1. Большая обзорная статья опубликована в польском журнале «Magazyn muzyczny» в осеннем номере за 1983 год. Фильм «Женщина, которая поет» упоминается под его официальным польским прокатным названием «Gwiazda estrady» («Звезда эстрады»).
ПРИМЕЧАНИЕ 2. Автор статьи допустила серию грубых хронологических и фактологических ошибок, собрав в один ряд устаревшие эстрадные слухи. Знаменитый болгарский фестиваль ошибочно назван «Золотым берегом» вместо «Золотого Орфея», а триумф на фестивале в Сопоте датирован 1975 годом вместо исторически верного 1978 года. Кроме того, перепутано название дебютной радиопередачи («С добрым утром!») с названием первой гастрольной программы («Пиф-Паф»). Строго говоря, группа «Веселые ребята» также никогда рок-группой (как указано в тексте) не являлась.
ПРИМЕЧАНИЕ 3. В финале статьи приводится полностью неактуальная на конец 1983 года информация о замужестве певицы и съемках в фильме Александра Стефановича «Рецитал». К моменту публикации статьи супруги уже два года были в разводе, кинопроект «Рецитал» был давно закрыт, а Стефанович выпустил вместо него картину «Душа» с Софией Ротару. Данный факт доказывает, что зарубежные журналы в те годы часто использовали старые советские информационные буклеты без оперативной перепроверки фактов.
|
|
|
|
