|
Педагогический факультет 8-85
АЛЛА ПУГАЧЕВА
За четыре с небольшим года певица, известная до тех пор только узкому кругу, завоевала стойкий зрительский интерес, доходящий порой до слепого подражания. «Алла Пугачева, буду с Вами откровенна. На советской эстраде я признаю только Вас» (из письма Татьяны Ц., Харьковская обл.). «Вы одна певица не только у нас в стране, но и во всем мире» (Валентина К., Смоленская обл.). «Моя преданность и благодарность Вам не имеет границ и умрет только вместе со мной» (мастер спорта по самбо В. Б.).
Наряду с этим весомая группа писем представляет попытку заинтересованного анализа творчества певицы. «Это песни-монологи, призывающие к чуткости и доброте» (Дима П., Молдавская ССР).
«Она добилась успеха своей искренностью, иначе мы бы ей не поверили» (Е. Дроздова, Ворошиловградская обл.). «Она возвысила песню до мини-спектаклей — трагедий и буффонад, романтики и лиризма» (З. Дюдлева, Азербайджан),
В особую группу выделим те песни, исполняя которые, актриса принимает облик страдающей женщины. «Я пережила все то, о чем поется в песне», «В словах ее песни есть доля и моей судьбы». «Мы чувствуем, что поете Вы о себе, доверяя нам свои сокровенные чувства. Вы возвышаете нас до своего собеседника». В потоке любви, который обрушился на певицу, нетрудно обнаружить тоску-подростка по собственному кумиру. Не случайно авторы многих писем подчеркивают, что пришли к Алле Пугачевой не сразу, а в результате определенных поисков. В песнях певицы слушатель не только получает инъекцию оптимизма и жизненной твердости, но через приобщение к кумиру реализует те или иные притязания (душевный комфорт, привычки, культурное обогащение и т. п.). Отсюда и множественность ролей, в которых неизбежно выступает любой кумир, в том числе и Алла Пугачева, на составленном читателем портрете.
«Вы давно уже стали мне старшей сестрой, на которую я равняюсь, с которой советуюсь». «Алла Пугачева помогла мне выбрать дорогу в жизни». «Я хочу быть похожей на тех, о ком Вы поете». Так песня рождает своих героинь, а ее носительница способна разбудить в человеке дремлющий доселе талант. «Она помогла мне выстоять, даже выжить». Песни Пугачевой принимают силу болеутоляющих средств. Каков тип слушателя, объединенного узами песни, чей образ запечатлен в «театре Аллы Пугачёвой»? Как правило, это человек в том возрасте, когда всерьез задумываются о смысле жизни. Ответы на этот философский вопрос подросток ищет у своего кумира (у кого же еще?). «Каково предназначение человека?» (В, М., Восточно-Казахстанская обл.). «Каким Вы представляете себе человека будущего?» (Людмила П., Краснодарский край). «Что Вы думаете о воспитании детей?» «Какой должна быть девушка в 15—16 лет?» Читатель рассказывает Алле Пугачевой о положении дел на уроках алгебры, об отношении к животным. Ей шлют стихи. Много стихов.
Анализ писем дал ошарашивающие результаты: подавляющее большинство подростков, объявивших себя поклонниками Аллы Пугачевой, испытывают на себе литературно-драматическое влияние ее песен, а вовсе не музыкальное. Мало того, по признанию огромного большинства авторов писем, дополнительный интерес к Пугачевой возник у них не в результате ее побед на конкурсах, а после появления фильма «Женщина, которая поет», в сюжете которого они склонны видеть отражение личной судьбы певицы. Согласно статистике, количество посещений фильма в среднем колебалось от шести до десяти раз на каждого зрителя, что оставляет позади ленты о Фантомасе.
Потребность создавать себе кумир, свойственная подростку,— хорошо это или плохо? Нужно с этим бороться или, напротив, поощрять у детей? На эти вопросы, содержащиеся в письмах родителей, трудно ответить однозначно. Вспомним, что кумир — это изваяние языческого божества, идол, так сказать, один из инструментов жреца. Вспомним и отрывки из известной басни Крылова: «Пока был умный жрец, кумир не путал врак. А как засел в него дурак, то идол стал болван-болваном». По-видимому, жрецом в данном случае является сам родитель. Видимо, главное все же не сам кумир, а отношение к нему. Бессмысленное идолопоклонничество перед популярным певцом, когда перенимается внешняя сторона его искусства — прическа, сценическая походка, манера одеваться, говорить,— свидетельство примитивного сознания. Иное дело рассказать подростку об актере-труженике, работающем по четырнадцать часов в день, не знающем ни отдыха, ни праздников, годами готовящем свой коронный номер.
Читатели просят рассказать об «основных вехах творческой биографии певицы». В нескольких словах они таковы. Дирижерско-хоровое отделение музучилища. Будучи студенткой, пела на радио, выезжала в составе агитбригады радиостанции «Юность» на комсомольские стройки, где декорациями стали гигантские краны, а там, где должен был находиться бельэтаж, вздымались этажи Тюмени. Можно ли еще больше расширить концертный зал? Скромная должность аккомпаниатора в цирке. ВИА «Новый электрон», Липецк. Переезды из района в район, километры сырых дорог, сцены с дырами между досок. Недолгий период работы в джазе Лундстрема — коллективе со специфическими требованиями к вокалисту.
У Лундстрема Алла Пугачева прошла школу джаза, ибо рано или поздно любому эстрадному певцу необходимо пройти эту школу, почувствовать за спиной большой оркестр. Осень 1974 года. Победа на V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.
Незаметно, без особых внешних симптомов, в ее жизнь входили события, о которых спустя какие-нибудь полгода болгарская пресса напишет как о сенсации в мировой эстраде. Заметим, что именно в это время на мировой эстраде уже буйствовал в одеждах клоуна певец Алиса Купер, бывший детройтский хулиган, ставший затем королем глиттер-рока. Его шоковая клоунада на пределе музыкальной истерии вызывала ужас в зрительном зале. «Арлекино» с его юмором и оптимизмом, добротой и человечностью успешно полемизировал с Алисом. По была еще одна полемика, не менее серьезная. Песню везли в Болгарию, над которой еще витала тень «Арлекино» Эмила Димитрова.
По условиям «Золотого Орфея» каждый участник должен исполнить две болгарские песни. Этот конкурс всегда собирал большое количество знатоков, ибо здесь рождались полемические варианты хорошо известных песен. Полемические, потому что любая интерпретация — всегда полемика, несогласие и бунт по отношению к тому, что уже принято зрителем. «Пугачевский бунт» должен был состояться на глазах у авторов песни.
Вопреки правилам, зрители заставили Пугачеву дважды исполнить песню. Понравилась аранжировка, созданная руководителем ансамбля «Веселые ребята» Павлом Слободкиным. Понравилась певица, ее мимика, пластика, гибкость, перепады настроения. Движения то парализованы, «заперты», то взорваны смехом. Играют лицо и тело, а ее руки, как руки гуттаперчевого арлекино, можно было вывернуть куда угодно. Понравился созданный ею образ. Перед публикой предстал цирковой артист. Его откровенность может быть выражена только в шутовском обличье. Песню признали истинно болгарской.
Она уезжала из Болгарии эстрадной звездой. Начиналась транзисторная жизнь «Арлекино», многократно оживавшая в каждой оконной глазнице, в каждом нацеленном на прохожих динамике. Следующей сенсацией был Сопот — «Король», вновь оккупировавший транзисторы. Шут и король. Не правда ли их место на сцене всегда рядом? В движении времени от «Арлекино» до «Короля» протянулась вереница афиш: концерты, поездки, фильмы.
Алла Пугачева является в театр задолго до начала концерта. Не всем песням Пугачевой сопутствует тот резонанс, который имели «Арлекино» и «Все могут короли», и одно время хотелось спросить, уж не поет ли она все подряд. «Посидим, поокаем», «Очень хорошо», «Летние дожди»... Но нет. Период поисков своей эстрадной песни завершился созданием образа «женщины, которая поет». В основе ее лежит поэзия личного откровения, нашедшая столь широкое распространение на современной мировой эстраде и породившая едва ли не самый пышный букет кумиров.
Алла Пугачева обнаруживает себя в любом тексте, будь то Шекспир или Мандельштам. Здесь она скорее выступает как человек из зрительного зала, а не как актер. Актер насытил бы литературный образ своей индивидуальностью, но играть он будет не себя, а героя, предложенного ему поэтом. Человек из зрительного зала любит в герое прежде всего себя, примеряет к нему свою собственную судьбу. События, рассказанные поэтом, вспыхивают в нем как его личные воспоминания. Как и каждый человек, испытавший на себе глубокое влияние поэзии, Алла Пугачева умеет творить суд над собой. Она предстает перед нами то беззащитной и растерянной, то трагически одинокой, то отчаянной и мужественной. И вот это - и есть театр. Он создает у слушателей уверенность в том, что их собственные переживания достаточно глубоки.
С другой стороны, певица настойчиво ищет репертуар, отвечающий ее представлениям о балаганном площадном действии, которым некогда можно было любоваться на ярмарках. Что это было — театр, цирк или же то, что впоследствии получило имя некоего дона Эстрадо? Так или иначе, отдавая должное разным запросам зрителя, она пытается объединить образ страдающей личности и имитацию форм народного шутовского искусства, в котором ощущается также определенная танцевальная основа. То есть налицо те два элемента, из которых возник «Арлекино».
Когда исполнение доведено до совершенства, возникает иллюзия доступности искусства, будто актер приглашает и нас: не хотите ли сами попробовать? Вот в песне о Короле Пугачева внезапно устремляется за кулисы так, что пожарник едва успевает отбежать в сторону. Вот, озираясь, вылетает оттуда, изображая человека, которому поддали сзади. Вот уже хохочет вместе с базаром над женой Короля. Многие прославленные певцы начинали на театральных подмостках. Утесов вышел из шапито и оперетты, Шульженко и Бернес — из драматического театра. Вряд ли они при этом искали легких путей.
В отличие от артиста драматического, эстрадный артист умеет почти одновременно жить в нескольких образах. Мгновение, и он должен очистить сцену от только что существовавших Короля и Пастушки и заселить ее детишками, рыжими, писклявыми и неунывающими. Впрочем, детишки эти хорошо знают, что они уже давно не дети. И все это сопровождается сложной световой партитурой, и иногда осветитель принимается вращать фонарь, и тогда красочный балахон певицы превращается в трепещущий поющий флаг. Идет поиск внешних выразительных средств.
Многие сетуют на слабое техническое оснащение группы Пугачевой. Нет даже «волшебного фонаря», невозможно показать слайды. В сонете Шекспира — только один силуэт на заднике и ничего кроме. В «Приезжай» — только пучок света и слабый намек на костер. Но дело в том, что подлинный театр возникает но из декора и даже не из режиссуры, а из литературно-музыкальной основы и возможен, когда тема, избранная актером, получает внутреннее композиционное развитие, свойственное драматическому произведению.
Умение театрализовать песню — очень важное качество современного певца, и его отсутствие многие вокалисты пробуют восполнить самым разным набором внешних приемов, в том числе маршировкой и исполнением во время пения комплекса производственной гимнастики. Там и здесь приходится видеть, как, завладев микрофоном, певец пускается в путешествие по сцене, демонстрируя отработанные баскетбольные движения: два шага быстро, два медленно.
Если же теперь вернуться к опытам Пугачевой, а заодно и к тем опытам театрализации песни, которые делались на всех этапах развития советской и мировой эстрады, то надо заметить, что актерам далеко не всегда удается избегать чисто внешних эффектов. Только немногие видные мастера ушли ог соблазнительной возможности выставить самого себя напоказ. Театрализованная песня всегда грозит обернуться эстрадной помпой, искусственным усилением сюжетной нагрузки на поэтический текст и подчеркнутой символикой, то есть тем, что взыскательный к себе художник назвал бы «специальной выразительностью».
Отмеченное выше взаимопроникновение стилей — камерного, драматического и условного, площадного — создает возможность для примирения самых контрастирующих музыкальных вкусов. В «Атоме» мы обнаруживаем жесткую вставочку рок-н-ролла. Измененные виды рока прослушивались и в старом варианте «Автомобиля». Песня «Вот так случилось, мама» решена в блюзе. «Все силы даже прилагая» стали поводом для исполнения стихов Евтушенко в модернизированном диско-стиле, что придало песне вызывающий на откровенность дух полемичности. У Пугачевой всегда есть несколько вариантов одной и той же песни. Часто это два разных клавира. Читатель, вероятно, помнит «Звездное лето», выписанное в философском ключе, с флейтой и джазовым ритмом, которому так хорошо внимать в домашней обстановке. И, придя на концерт, он, видимо, немало подивился шлягерному исполнению этой же песни.
После всего сказанного не лишне предоставить слово самой Алле Пугачевой, которой мы предложили несколько вопросов, извлеченных из читательских писем.
— Несколько слов о Ваших героинях. Кто они?
— У моих песен только одна героиня: я сама. Иногда мне приходится надевать маску, например первоклассника. Но это опять-таки для того, чтобы продемонстрировать мое личное отношение к школьным программам. Тем не менее маски я надеваю не так уж часто. Основной формой для меня является все-таки песня-исповедь.
— Что означает для Вас понятие «своя песня»?
— Песня, созвучная моим мыслям, чувствам, взглядам. Если она лирична, то в ней обязательно идет речь о том, что я лично пережила. У каждого человека, в том числе и у меня, личные переживания могут быть «разной амплитуды». Я стараюсь петь только о большом в жизни. В выборе темы для песни главное значение приобретают те ассоциации с моей личной жизнью и моей биографией, когда переживания были значительными.
— Что для Вас главное в песне: стихи, ритм, мелодия?
— Когда я беру в руки клавир, присланный композитором, то прежде всего читаю стихи. О чем они? Созвучны ли моим взглядам? Потом уже я сажусь за рояль и смотрю, насколько яркая мелодия в этой песне, отвечает ли ее ритм ритмам современной музыки. Я уверена, что самые хорошие стихи, исполненные в песнях, чьи ритмы мало соответствуют ритмам сегодняшнего дня, не будут услышаны. Но есть еще один момент. Я должна увидеть эту песню. Бывает так, что мне нравится мелодия, а композитор должен ждать два или три года, пока я эту песню исполню. Случается, что композитор не выдерживает, и, включая радио, я слышу эту песню в другом исполнении. Тогда я выбрасываю клавир из папки, где лежит репертуар ближайших лет. Мне импонирует позиция художника, когда он не ждет от своих творений сиюминутной выгоды, а «поднимается над суетой».
— Какую роль в процессе никогда не прекращающегося поиска «своего» искусства Вы отводите певцу? Кто он, с Вашей точки зрения,— соавтор песни или же просто исполнитель?
— Как-то раз в музыкальной программе «С песней по жизни» один из композиторов сказал: «Настоящий певец — это посредник между композитором и зрителями». Это спорное утверждение, непонятно, куда он относит поэта — равноправного творца песни. Певцу же, которого видит и знает публика, отводится второстепенная роль. Он низведен до уровня передатчика чужих идей. Но современный певец — прежде всего личность. Где бы он ни выступал — на сцене ли сельской художественной самодеятельности или на профессиональной эстраде — у него должно хватить вкуса и человеческой убежденности, чтобы петь от своего имени, утверждать на подмостках свои позиции. Без этого не может быть настоящего артиста, именами каких бы авторов он ни прикрывался. Лично я не мыслю своей работы без равноправного содружества между поэтом, композитором и исполнителем.
В. Бескоровайная, М. Павлович
Народный университет. Серия "Педагогический факультет" (сборник статей "Музыкальные странствия современного подростка"). —Москва, 1985. — № 8
|
|
|
|
