|
Музыкальная жизнь 18-1974
ЭСТРАДА
ЭТО НЕЖАРКОЕ ЭСТРАДНОЕ ЛЕТО
Нынешнее эстрадное лето в Москве нельзя признать «урожайным» на зрителя. И если десятки свободных скамеек на открытой площадке Эстрадного театра парка ЦДСА можно оправдать неустойчивой погодой, то ведь во Дворце спорта Сокольников или в театре Ждановского парка у зрителя была крыша над головой... Не связано ли отсутствие зрителей, столь огорчившее как театральных администраторов, так и артистов, скорее, с некоторым «кризисом доверия» к самой форме сборного эстрадного концерта? Если принять такое предположение за рабочую гипотезу, то исключения — почти полные залы эстрадного театра «Эрмитаж» и Государственного центрального концертного зала — лишь подтверждают ее, поскольку и «Эрмитаж» с его давними традициями, и молодой концертный зал в гостинице «Россия» зарекомендовали себя повышенной требовательностью к тем, кто выступает на их сцене, и зритель склонен надеяться, что уж тут-то его ожидания не будут обмануты.
□
Итак, эстрадный театр ЦДСА. Гости из Белгорода показывают новую, специально подготовленную для столичных гастролей программу «веселое ревю» при участии вокально-инструментального ансамбля «Поющие ребята» и танцевальной группы «Казачок».
Забегая вперед, скажу, что замысел постановщика В. Познанского, режиссера В. Решина и художественного руководителя ансамбля Г. Градова сделать «смотр-показ» всем жанрам эстрадного искусства в этой программе удался. Были и лирические, и шуточные песни, и пластический этюд, был, к сожалению, посредственный иллюзион, был талантливо сыгранный артистом В. Ставничуком рассказ А. Аверченко «В вагоне поезда» — в общем, все было, весь «джентльменский набор».
Остроумно заявил о себе вокально-инструментальный ансамбль «Поющие ребята» песней «Музыкальный теремок» Б. Ренского, в которой соответствующим текстом и музыкальной партией каждый участник представился зрителям. «Поющие ребята» поют неплохо, хотя чувствуется, что они не избежали влияния модных ныне ансамблей. Тем не менее очевиден поиск своей манеры исполнения, желание не слепо подражать, а отбирать и творчески перерабатывать лучшее. В репертуаре «Поющих ребят» нет кочующих из программы в программу произведений. Свежо прозвучали такие песни, как лирико-патриотическая «Славяне» (Б. Киселева), шуточная русская «Семеро зятьев» (в обработке солиста ансамбля В. Сычева). Хотя они и исполнялись в модной «протяжной» манере (кстати, в данном случае оправданной), певцам удалось избежать ее крайности — «завывания». Хорошие голоса, вокальная культура, бесспорная музыкальность, на мой взгляд, залог будущих интересных работ «Поющих ребят».
Со своей «визитной карточкой» попытался выступить и ансамбль «Казачок», но «Весенний танец», исполненный ими в начале программы (постановка Д. Плоткина), лишенный четкого рисунка, своеобразия, с многочисленными повторами, показался вялым, не получился. Такая же грустная судьба постигла номер «Калинка в Париже» (музыка Б. Михайловского, постановка Д. Плоткина). Задуман он балетмейстером с размахом и претензией. Однако вместо темпераментной «Калинки» получилось нечто напоминающее танец снежинок на новогоднем утреннике детской самодеятельности. И даже хорошо спетая Г. Градовым «Калинка в Париже», выступающим вместе с хореографической группой в этом номере, не спасла положение.
Удачей концерта, по-моему, стало выступление танцевальной пары Н. Лазарева и В. Гридиной, показавших нам «Встречу», чуть грустную историю невезучего чаплинского героя, которому наконец улыбнулось счастье, и лубок «Белгородские игрушки». И в том, и в другом номере артистам удалось выразительно раскрыть в танце драматургическую линию миниатюр.
В общем, программа отвечала своему названию, в ней было немало безусловно профессиональных номеров, но, увы, открытий не последовало.
□
«Свидание с Сокольниками» — одно из немногих эстрадных представлений, где удалось вплотную приблизиться к желанной цельности программы (режиссер Г. Кантор). Удачная идея — обыграть само место встречи со зрителем — парк Сокольники (с которым у каждого москвича связаны, наверное, какие-нибудь воспоминания), воскресить сокольническую старину и перебросить мостки в день сегодняшний — позволила сцементировать программу. Уходящие в небо стволы белоснежных берез, обрамляющие сцену, зеленый задник, прочерченный лучами блесток, напоминают не только о сокольнических аллеях и лужайках, но и о бескрайних просторах полей и лесов России. Оригинально решен и выход артистов на сцену — они появляются из расписного «ярмарочного» балагана. Это хорошо подчеркивает характер программы, во многом построенной на русских народных песнях и танцах.
Открывшись проходом танцевальных пар, символизирующим сегодняшнее гулянье в Сокольниках (постановка Д. Плоткина), программа начинается песней о Сокольниках, в которой есть трогающие душу слова о мальчишках московских дворов, о соколиках, ушедших на фронт и не вернувшихся... Не отступая от традиций и в то же время радуя в каждой песне своими собственными интонациями, исполнил Иван Суржиков некрасовские «Коробейники» и столь популярную сейчас «Какая песня без баяна» О. Анофриева.
«Вписалась» в программу и танцевальная сценка «Свидание у плетня» (балетмейстер П. Малиновский) в исполнении Ю. Евтеева и женского балетного ансамбля, хотя постановщика следует упрекнуть в некоторой расплывчатости и шаблонности хореографии — забавные коллизии, случившиеся с гармонистом, пришедшим на свидание сразу с шестью «зазнобами», могли быть обыграны острее, а главное — веселее.
Настоящим событием в нынешнем эстрадном сезоне стало появление молодого вокального дуэта — Аллы Пугачевой и Юлия Слободкина. Кроме отличных голосов, несомненного драматического дарования (каждая их песня — маленький спектакль), они обладают качествами, в последнее время не так уж часто встречающимися на эстраде: в дуэте Аллы Пугачевой и Юлия Слободкина мужчина — мужествен, а женщина — женственна. От их искусства веет чистотой, трепетностью, влюбленностью. Свою программу в Сокольниках артисты начинают песней В. Шаинского «Береза белая», соответствующей программе вечера и очень характерной для их лирических героев. Драматическое дарование актеров особенно полно раскрылось в музыкальной миниатюре «А я говорю» Э. Ханка. В этой, на первый взгляд, немудреной песне им удалось создать точные портретные характеристики героев.
Молодой вокально-инструментальный ансамбль «Девчата» уже завоевал любовь широкой публики. Ансамблю удалось найти свой стиль исполнения, свою манеру подачи песенного материала. Шутливая, кокетливая «Балалайка», разудалая «Ярмарка» сделаны с ювелирной точностью. А вот для «Песни о Родине» Болотина найти нужные краски исполнительницам не удалось, что, впрочем, зависело во многом и от самой песни.
Выразительно, темпераментно спела несколько песен Д. Тухманова Светлана Резанова. Артистка музыкальна, у нее отличное чувство ритма. Нет, она не танцует на сцене, но ее движения оттеняют, подчеркивают мелодию песни. С. Резанова владеет даром общения с публикой, и, наконец, она обладает безошибочным «чутьем» на репертуар, берется лишь за те песни, в которых ее исполнительское дарование проявляется наиболее полно.
Вокально-инструментальный ансамбль из Челябинска «Ариэль», названный так по имени беляевского героя, пользуется у молодежи огромной популярностью. В ансамбле собрались способные молодые музыканты, многие из них занимаются композицией. Пишет музыку и руководитель коллектива В. Ярушин, интересно оркестрованной композицией которого «С песней по Уралу» неизменно начинает ансамбль свои гастрольные выступления. Короткая программа, показанная артистами в Сокольниках, включала современные обработки народных песен — русской «Отдавали молоду», украинской «Марыся», а также шутливый парафраз на тему старой утесовской пластинки с песней об извозчике из Сокольников (музыка Н. Богословского, слова Б. Ласкина). В своих обработках народных песен ансамблю удалось сохранить чувство меры: бережно оберегая мелодическое богатство исходного материала, он в то же время несколько отстраняется от песни, как бы расценивая события, происходящие в песне, с точки зрения сегодняшнего слушателя. Ансамбль, молод и весел, ребятам доставляет удовольствие исполнять «Марысю» под аккомпанемент кастрюль, чайников, детской свистульки и стиральной доски, и это, во-первых, не назойливая эксцентриада, а искренняя шутка, доставляющая самим исполнителям не меньше удовольствия, чем зрителям, а во-вторых — еще одно проявление музыкальности молодых артистов, точности их «чувства звука». Правда, «Марыся» показалась немного затянутой, длинноватой... Огорчает пока у «ариэльцев» явная «натужность» верхних регистров, насилие над естественными тембрами голосов — в угоду моде.
□
Программа «Не жалейте улыбок» почти зеркальное отражение «Свидания с Сокольниками»: многое из того, что там шло в первом отделении, здесь идет во втором, и наоборот. Зеркало, правда, не лучшего качества, потому что той изящной рамки, в которую удалось заключить «Свидание с Сокольниками», у авторов программы «Не жалейте улыбок» не нашлось. Обещанное театрализованное эстрадное представление не состоялось, вышел рядовой сборный концерт с номерами разного качества, столь же необязательными для этого концерта, как и для любого другого, и со столь же необязательным конферансом.
Что же касается интересных музыкальных номеров, то помимо артистов, выступавших в Сокольниках, о которых я уже писала, прежде всего назову танцевальное трио «Наташа» — в его исполнении «Посиделки» стали настоящим украшением программы. Четкость, острота танцевальных характеристик, изобретательность в поисках выразительных, «говорящих» движений, чувство юмора отличают трио. Артисты показали нам «посиделки», увиденные «изнутри» и «снаружи» знающим и ироничным наблюдателем.
Как говорится, с душой спело женское вокально-инструментальное трио «Русские картинки» (балалайка, домра, аккордеон) «Субботею», «Валенки» и нестареющую «Лучше нету того цвету...» М. Блантера.
□
Прежде чем продолжить наш обзор — маленький антракт, во время которого попробуем разобраться, почему же, сказав изрядное количество лестных слов и о структуре программ, и об отдельных исполнителях, все же испытываешь чувство неудовлетворенности, которое словно витает в самом воздухе эстрадного представления. Дело здесь, пожалуй, даже не в наличии номеров откровенно слабых, таких, как выступления хореографического ансамбля из белгородской программы или бледное исполнение песен женским вокальным квартетом из ансамбля под управлением А. Пульвера в Ждановском парке. Дело в общей «вторичности» почти всего увиденного и услышанного. Номера кочуют из концерта в концерт, повторяются из месяца в месяц, а подчас и из года в год. В наш век телевидения и радио такая повторяемость — чистое бедствие. Я писала о том, что программа из Сокольников чуть ли не целыми отделениями переезжала (в прямом смысле слова: на автобусах Москонцерта) в Ждановский парк. А талантливый пародист П. Корсуков, кроме программы «Не жалейте улыбок», выступил с теми же номерами в «Веселом ревю», С. Резанова свои три-четыре песни исполнила трижды — в Сокольниках, в Ждановском парке и, наконец, в театре «Эрмитаж». И это при том, что из пяти виденных мною представлений два были целиком «привозными» — в них выступали только артисты из других городов!
Весьма способствует ощущению вторичности и режиссерский штамп. Вялость хореографии в «Веселом ревю» и безликий, на уровне самодеятельности проход танцевальных пар, начинающих и завершающих «Свидание с Сокольниками»,— это «заслуга» одного и того же балетмейстера Д. Плоткина. Не порадовало и появление в качестве постановщика белгородской программы многоопытного В. Познанского. Ничего оригинального, творчески яркого в ее режиссуре не было.
Чувство неудовлетворенности порождается у зрителя и необязательностью по отношению к нему со стороны Москонцерта. Объявленные в афишах программы на четверть, а то и на треть не реализуются (пример — «Не жалейте улыбок» в Ждановском парке), одни артисты заменяются другими. Где уж тут говорить о такой «мелочи», как заранее отпечатанная программка концерта, которую зритель мог бы приобрести и даже — чем черт не шутит — сохранить на память! Нет, недаром конферансье Сергей Дитятев из «Наедине с песней» с шутливой гордостью заявил, что зритель присутствует на необыкновенном, уникальном представлении, где все, что ему обещано, во-первых, четко обозначено в программе, а во-вторых — прозвучит со сцены.
□
«Наедине с песней» — большой концерт артистов советской и зарубежной эстрады в театре «Эрмитаж» — идет в сопровождении оркестра Государственного театра эстрады под управлением его главного дирижера В. Старостина. Общее впечатление от концерта: серьезно, профессионально, без ощутимых «слабых мест». Чувствуется твердая рука режиссера Евгения Симонова. Мощно, слаженно звучит оркестр. Много молодых исполнителей с хорошими, сильными голосами... Наиболее заметны выступления все той же Светланы Резановой, Кола Бельды и артистки из ГДР Анны Менер. Всё или почти всё остальное выполнено добротно, возражений не вызывает, но и в памяти не остается. Нужно, наверное, молодым артистам и больше работать над манерой поведения на сцене, и, главное, искать свою индивидуальную манеру пения. А то сейчас кажется, что, если сохранить песни и заменить певцов, зритель во многих случаях этого, пожалуй, и не заметит. Ну хорошо еще Владимиру Коханову: у него глубочайший бас, редкий голос, такой поискать нужно — тут уж не обознаешься. А как быть другим?
Справедливости ради, нужно сказать, что и одаренная Анна Менер не всегда обладает «лица необщим выраженьем» — но в лучших своих песнях она очень выразительна. Режиссер продолжил сцену, проложив в зрительный зал помост. Менер выбегает на него, шнур микрофона змеится за ней. Она двигается и поет азартно, весело, голос льется свободно, проникая во все уголки зала. Она увлечена сама и увлекает нас.
Другой зарубежный гость этой программы, Ладо Лесковер из Югославии, также умеет держаться на сцене, свободно общается с залом и с оркестром. Но его манера пения, к сожалению, банальна и поверхностна. Тому пример — исполнение Лесковером песни «А я говорю». Артист свел ее смысл лишь к комедийности ситуации.
В программе «Эрмитажа» с успехом выступил Кола Бельды. Приятно, что артист «определился», нашел себя, свой стиль. Главное для певца теперь — работать над пополнением репертуара.
□
Познакомились москвичи также с эстрадным коллективом из Киева. Представление «Киевляне дарят улыбку» (режиссер-постановщик А. Барсегян, главный балетмейстер Б. Каменькович, художник-постановщик Л. Бриксман) осуществлено с размахом — в коллективе 140 человек, мощная балетная группа, большой эстрадно-симфонический оркестр (дирижер Р. Бабич). В общем, размеры сцены Государственного центрального концертного зала были под стать масштабности привезенной программы. Ее создатели поставили перед собой задачу — совершить со зрителем прогулку по Киеву. В глубине сцены возникает освещенный утренним солнцем Крещатик, разворачивается отлично задуманная и выполненная хореографическая композиция «Утренняя улица» (постановка Б. Каменьковича). Со вкусом сделанные В. Сафоновым и Р. Борисюком музыкальные интермедии удачно перемежаются с номерами программы. К сожалению, замысел прогулки в целом остается неосуществленным. Постановщики вскоре отказываются от него, возвращаясь к обычному конферансу, потом, словно бы спохватившись, снова пытаются увлечь зал идеей прогулки, но зритель уже не верит в эту игру. Калейдоскоп из пяти ведущих (кроме В. Сафонова и Р. Борисюка еще А. Попов, Л. Возная и Н. Князев) явно не оправдался и лишь замедлил темп представления. Эстрада же, как известно, не терпит лишних разговоров.
Самая большая удача программы — номера с ярким национальным колоритом, в том числе те, где традиция удачно сплавлена с сегодняшней эстрадной манерой (пример — танец «Мотоциклисты» в постановке Б. Каменьковича, где остроумно переосмыслены некоторые фигуры украинской народной пляски). Интересен «Казачок» (балетмейстер А. Сегал), весело, в хорошем темпе показывает балетная группа «Шуточную польку» (хореография Б. Каменьковича). Изобретательно поставлена и красиво оформлена большая хореографическая композиция «Карпаты» (постановка В. Майорова), где элементы гуцульской пляски органично вошли в структуру группового эстрадного танца.
Тепло приняли зрители Трио бандуристок (Раиса Горбатенко, Любовь и Лидия Криворотовы), исполнившее современные украинские песни — протяжную «Если б я умела вышивать» (Н. Андриевской) и очень озорную «У милого очи сини» (Д. Цыганкова).
В программе киевлян выступил талантливый певец Петр Топчий, обладающий превосходным голосом. Он спел на безукоризненном испанском языке «Гренаду» Лара, «Любовь» Герберта — на английском и завершил свой номер украинской «Гей, туман» (музыка К. Мяскова).
Пародиста Г. Кислюка публика никак не хотела отпускать со сцены. Г. Кислюк, на мой взгляд, в этом сезоне бесспорный лидер в своем жанре. Его пародии, выдержанные в стиле спортивного комментария, злободневны, остроумны, точны и очень музыкальны.
Несмотря на некоторые шероховатости программы, в целом киевлянам (и в этом немалая заслуга режиссера А. Барсегяна) удалось создать на сцене и в зале праздничное, радостное настроение.
□
В это нежаркое эстрадное лето погода была переменчива: хорошие номера соседствовали с плохими, талантливые исполнители — с посредственными, опытных мастеров сменяла «зеленая» молодежь. Заманчиво, конечно, представить себе программу, составленную из самых лучших номеров сезона, но тогда мы бы не встретились с теми, кто еще только нащупывает свой путь в искусстве. А будущее, порой, за ними. Очень хочется надеяться, что сегодняшние пасмурные эстрадные деньки предвещают солнечную погоду на завтра.
Т. БУТКОВСКАЯ
Фото А. Колесникова, Г. Корабельникова и А. Шибанова
|
|
|
|
