|
На смену (Свердловск) 15.09.81
Песня на экране
Кинопортрет эстрадного исполнителя. своеобразный автограф, который и спустя десятилетия останется на пленке, — так можно определить жанр нового музыкального фильма с участием Софии Ротару «Где ты, любовь?..».
Через годы мы благодаря этой ленте и фильмам с участием М. Магомаева. А. Пугачевой или Э. Пьехи вновь увидим «звезд» советской эстрады 70—80-х годов. И может быть, как и старые киноленты с участием Леонида Утесова или Марка Бернеса. Любови Орловой или Сергея Лемешева, фильм этот покажется наивным, но запечатлевшим творчество артиста в пору его расцвета.
И все же жаль, что при современных возможностях таких фильмов-портретов до обидного мало. Пожалуй, хватит пальцев одной руки, чтобы пересчитать музыкальные ленты последних лет. И дело вовсе не в том, что любители кино равнодушны к этому жанру. Напротив. таким фильмам обычно сопутствует зрительский успех. Но, видимо, непопулярен музыкальный жанр у кинематографистов, не хватает им смелости и желания, а может, считают они этот вид кинозрелища облегченным, «второсортным».
Казалось бы, так легко вызвать в зале счастливое замирание сердец, когда на экране появляются Алла Пугачева (фильм «Женщина, которая поет», режиссер А. Орлов), София Ротару («Где ты, любовь?..», режиссер В. Гажиу). Героини на наших глазах из скромной певицы (учительницы музыки) становятся популярнейшими солистками, кумирами публики, и в финальных сценах нам подолгу показывают отбивающий ладони зрительный зал. Вспомним аналогичные ленты с участием зарубежных «звезд» — Марио Ланца, Барбары Стрейзанд, Сары Монтьель. И там в той или иной вариации присутствовала полусказочная история пути к славе, когда никому не известный артист наутро просыпался знаменитым.
Эта схема используется и в фильмах для А. Пугачевой и С. Ротару. Чем отличаются. за исключением деталей, эти фильмы друг от друга? Совсем нетрудно поменять исполнительниц местами. Давайте сопоставим: обманутая любовь и калейдоскоп концертных площадок (в первом — маленькие городки и шикарный черноморский курорт, во втором — теплоход, совершающий увеселительную поездку все по тому же Черному морю), терзания героинь, как стать «звездой», и покинутый ребенок (в первом фильме — у героини, во втором — у героя), и обязательный в финале международный песенный конкурс, символизирующий всеобщее признание таланта.
Для героинь основным оказывается все тот же «поход за славой» (выражение из фильма «Женщина, которая поет»), основное место в сюжетных построениях отведено внешней, поверхностной оболочке жизни актера. Тут и непременные вокзалы, поезда, салон автобуса, отели и гримуборные, где в зеркалах отражаются лица героинь... Трудно в этом калейдоскопе ощутить атмосферу творчества художника, его мысли и чувства. В жизни есть и обязательные моменты раздумий, в ней звучат и нотки грусти, ожидания, как в вальсе И. Штрауса, который так и называется «Жизнь артиста». Перипетии гастролей, приглашения в разные ансамбли не заменяют в фильмах поисков своей песни, своей темы, «лица необщего выраженья».
А зритель? Зрителя постоянно подводят к отлакированному финалу — студийной записи: «Вот песня, слушайте! Правда, здорово?».
Песен в новом фильме, как и в кинокартине с участием А. Пугачевой, немало, в том числе эффектно поданный «Танец на барабане», «Красная стрела» и, конечно, «Где ты, любовь?». В обеих картинах звучат произведения А. Зацепина, А. Мажукова, Ю. Саульского, Р. Паулса— признанных мастеров эстрадного жанра.
И можно ли в такой ситуации заставить всерьез поверить зрителя, что никому не известная Марчела поет песенку начинающего композитора «Танец на барабане»? А ведь несколько сюжетных ходов строятся вокруг признанного шлягера Раймонда Паулса. Также было и в картине с участием А. Пугачевой, и уже тогда примитивные повороты событий вызывали в зале ироническую улыбку. Словно создатели фильмов не учитывают того, как быстро с помощью телевидения новая песня становится общеизвестной!
Натужная многозначительность становится стилевой особенностью этих двух картин, которые по жанру ближе всего к мелодраме. Но вспомним — лучшие образцы советских музыкальных фильмов были созданы в комедийном ключе, где зритель как бы приглашался в участники веселой игры со своими правилами. Именно на этом пути ждала удача создателей кинокартины «Фантазия на тему любви» (режиссер А. Манасарова), где мы встретились со «звездой» фигурного катания Юрием Овчинниковым и группой Стаса Намина.
Поэтичность, фантазия отличают этот фильм. Высокое чувство способно открыть новые возможности человека, дать импульс творчеству — важность темы нисколько не мешает веселым погоням и комическим недоразумениям героев. Мы с большим доверием относимся именно к такому тону, принимаем условия. при которых возможно самое невообразимое.
В «Фантазии» ощутимые элементы мелодрамы сочетаются с музыкой более органично: во все времена история любви и история пути таланта к признанию взаимно пересекались. Главное — на что сделать упор, авторский тон, доверие к зрителю. Но отказавшись от легкой иронии, свойственных большинству музыкальных лент, постановщики А. Орлов и В. Гажиу не раскрыли серьезной темы творчества. Хотя могла идти речь и об адресе песни, выборе репертуара, личности артиста, его лаборатории. Словом, о том. что называется театром песни и отличает творчество С. Ротару или А. Пугачевой.
Вот почему более чем снисходительно звучат строчки кинорекламы: «Главное действующее лицо картины — песни, исполняемые...». Телевидение балует нас, еженедельно мы видим очередной эстрадный концерт с участием тех же «звезд», исполняющих те же песни. Песенный автограф знакомым почерком. Не мало ли этого для кинофильма? Не потому ли в одном из газетных интервью А. Пугачева с горечью сказала: «Поприще «киноактрисы» пока оставила, отказавшись сниматься в готовившемся фильме «Рецитал». Ведь главное в моей творческой жизни — эстрадное пение и мне попросту стало жалко тратить драгоценное время». В этом признании чувствуется досада. Не фильм, а еще один концерт, только значительно запоздавший. И оценка зрителями качества картины (а не пения А. Пугачевой) не менее низкая.
Сейчас режиссер А. Орлов снимает новый музыкальный фильм с участием С. Ротару, называющийся «Душа». В картине заняты М. Боярский, Р. Быков, рок-группа «Машина времени» во главе с А. Макаревичем. Музыку к фильму сочиняет Д. Тухманов. Так что впереди новая премьера. И ясно, что зритель будет судить эту кинокартину еще более строго. Повторение схемы, «клише» в искусстве не прощается. А неудачи картин, где в заглавной роли артист, популярный, любимый, вдвойне огорчают. Творчество, умение зажигать наши души радостью, требует хороших, интересных кинолент. И для сегодняшнего, и для завтрашнего дня.
А. ПАНОВ.
На смену. — Свердловск, 1981. — 15 сентября
Примечания архива сайта:
Путаница с режиссёром: Панов указывает в тексте: «Алла Пугачева (фильм „Женщина, которая поет“, режиссер А. Орлов)». Это абсолютно точный исторический факт, подтверждающий имя режиссёра Александра Орлова. Однако в конце статьи критик пишет: «Сейчас режиссер А. Орлов снимает новый музыкальный фильм с участием С. Ротару, называющийся „Душа“». Здесь допущена ошибка. Режиссёром новой картины «Душа» (1981) являлся Александр Стефанович (бывший муж Пугачёвой), который и забрал этот сценарий после скандального закрытия проекта «Рецитал». Александр Орлов к фильму «Душа» отношения не имел.
|
|
|
|
