|
Комсомолец Узбекистана (Ташкент) 27.01.81
Алла Пугачёва: Песня — зеркало души
В Ташкент на гастроли приехала певица Алла Пугачёва. На своём первом концерте в зале «Юбилейный» она, обращаясь к зрителям, в присущей ей ироничной манере сказала, что за четыре года, прошедшие с её прошлого приезда в наш город, изменилась она, изменился и её репертуар. Что касается первой части формулы, это действительно так. Именно в последние годы Алла Пугачёва как бы нанесла завершающие мазки в свой сценический образ, в котором всё — голос, тщательно подобранный репертуар, жест, выражение лица и глаз — подчинено главному: созданию песни — исповеди души, песни — разговора со слушателем, песни — моноспектакля.
Такой серьёзный и вдумчивый подход к творчеству не мог не обернуться большими художественными достижениями. Это принесло певице невиданную популярность: конкурс «Советского экрана» назвал Аллу Пугачёву лучшей актрисой 1979 года, хотя сам фильм с её участием «Женщина, которая поёт» занял 53-е место. Это принесло певице народное признание: Алле Борисовне Пугачёвой в прошлом году было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР.
Что же касается второй части формулы — изменения репертуара, — это тоже чистейшая правда. В песнях, исполняемых ею, целый океан чувств, переживаний, обретений и потерь. От первой своей маски «Арлекино», так удивившей своей неожиданностью и новизной, Алла Пугачёва шагнула к откровенному разговору со зрителем и слушателем, разговору, идущему от первого лица, где контакт так же необходим, как необходимы музыка и слова, чтобы родилась песня. Так возникли циклы «Зеркало души», «Поднимись над суетой» (последний диск скоро появится в магазинах).
Не знаю, определяет ли фирма «Мелодия» самого популярного эстрадного певца, но несомненно одно: мало кто «издаётся» в нашей стране таким огромным тиражом, как Алла Пугачёва. Выпущено 100 миллионов пластинок с её записями (количество почти астрономическое), и все они разошлись. Её песни практически звучат в каждом доме, её записи считаются лучшим подарком. Добавим: диски советской певицы вышли в Болгарии, Японии, Англии.
Не секрет, отношение к творчеству Аллы Пугачёвой у массы зрителей и слушателей неоднозначно. Среди них есть её ярые поклонники (и таких большинство), но есть и такие, кто принимает её песни с оговорками. Что ж, как говорится, дело вкуса. Но безусловно одно: и те, и другие отмечают неповторимость искусства А. Пугачёвой как отличительную и главную черту её сценического образа.
Певица умеет владеть залом, как никто другой. Она поёт для тысяч, а кажется — для тебя одного. И ещё нельзя не оценить её одержимости, темперамента, её полной отдачи. Пугачёва ничего не делает наполовину, всё — с открытой душой.
— Каждая песня — это целая история, это жизнь. — Ещё минуту назад, отвечая на вопросы, Алла Борисовна была иронична, задорна, а об этом говорит серьёзно, раздумчиво, как о самом сокровенном и выстраданном.
Её глаза за большими очками ещё минуту назад искрились смехом, а тут, когда речь пошла о главном назначении песни, стали серьёзными, пристально всматриваются в собеседника.
Характерным, быстрым движением, отбрасывает Алла Борисовна с лица золотистую непослушную прядь и ждёт следующего вопроса. А он был таким.
— Алла Борисовна, в Ташкенте выступал Илья Резник, автор стихов многих ваших песен. В интервью корреспонденту нашей газеты он, говоря о создании песен для эстрады, особо подчеркнул, что ему хорошо работается с вами. Этим летом наш корреспондент встретился с Раймондом Паулсом. В беседе композитор назвал вас как одну из самых самобытных исполнительниц.
И вот в новогоднем «Голубом огоньке» встретились поэт, композитор и певица, встретились как авторы песни «Маэстро», которая уже получила большой успех.
— Расскажите, пожалуйста, как родилась песня «Маэстро».
— Случайно, хотя по этому поводу можно было бы придумать красивую историю. А было это так.
Дело в том, что над песней работают со мной прежде всего мои друзья. Илья Резник и Раймонд Паулс — из их числа. Зная меня, они не торопят (мол, давай-давай), а дают время серьёзно поработать. Идея новой песни должна отстояться, найти такую форму — музыкальную и поэтическую, — которая по-новому скажет о привычном.
Согласитесь, сама тема «Маэстро» не нова. К ней обращались Вертинский, Пастернак. Красивая тема, ничего не скажешь, но и выражена она должна быть соответственно, и — Боже, упаси от фальши, нарочитости.
Илья Резник заинтересовался, как эту тему можно воплотить в современном звучании.
Раймонда Паулса, как композитора, выбрали мы и случайно, и не случайно. Дело в том, что в Латвии его никто не называет по имени и фамилии, а говорят просто: «маэстро» — и все знают, что речь идёт именно о нём.
А случайность состоит в том, что у Раймонда уже была песня, которая начиналась четырьмя тактами, теми самыми, что он проигрывает и в «Маэстро». Вот эту первую песню мне и прислали в магнитофонной записи, я даже начала её разучивать.
Но вдруг слышу по радио, как её поёт молодая певица. Я позвонила в Ригу и сказала Раймонду, что петь не буду, просто совесть не позволяет встать на пути исполнительницы, ещё малоизвестной, у которой с этой песней связаны большие надежды.
Не знаю почему, тоже, видимо, случайно, я спросила Паулса, что это за 4 такта, которые играются во вступлении. «А это просто так, мне нравится», — сказал он. Вот из этих четырёх тактов, собственно, и родилась музыка «Маэстро». Было написано примерно 15 вариантов. Над песней мы работали почти год. Продумали всё до мелочей, даже мой внешний вид потребовалось изменить, поскольку сам образ героини песни предполагает утончённость. Согласитесь, одно фривольное движение, неверный жест, не такое строгое начало, какое мы выбрали, — и песня не получилась бы.
— Над «Маэстро» вы работали почти год. Всегда ли так длителен процесс рождения и «созревания» песни?
— Отнюдь. «Звёздное лето», например, родилось за 5 минут, я нисколько не преувеличиваю. Я что-то наигрывала на фортепиано своей доченьке, и так возник мотив. Он понравился Кристиночке. Тогда Илья Резник написал так же быстро слова к «Звёздному лету», на мой взгляд, очень светлые.
— Нравится ли вам зимний Ташкент без снега?
— Да, очень. Я люблю такую погоду, это моя погода. Ведь я родилась в апреле, весной, наверно, именно в такие тихие, светлые и ясные дни. И обязательно ещё напишите, — попросила Алла Борисовна, — что родилась я в Москве, а то после моей песни «Посидим, поохаем» в волжских городах меня принимают за свою. Что ж, это приятно, но истина страдает.
— Нравится ли вам выступать в таком большом зале, как «Юбилейный»?
— Честно говоря, я люблю больше маленькие залы, самый идеальный из них для меня зал Театра эстрады. Люблю, чтобы быть со зрителем глаза в глаза.
— Ваши песни часто называют моноспектаклями, столько в них вложено души, темперамента, личного, пропущенного через сердце и художника, и человека. Те, кто был на вашем концерте в «Юбилейном», увидели совершенно новую программу, которая углубляет и по-новому раскрывает эти качества. Что для вас главное в ваших выступлениях?
— Сложный вопрос, требующий развёрнутого ответа. Коротко скажу так: главным считаю святое, не побоюсь высокопарности этого слова, отношение к искусству, к своему делу. Только тогда работа и творчество будут интересными. А я считаю эстраду своим рабочим местом.
Сделать свою работу праздником — это ли не счастье для актрисы? Жизнь и работа — одно целое, как это важно, как это нужно. К этому надо стремиться, но безусловно и другое — с этим надо родиться. Песня — это целая жизнь.
— Ваши впечатления о ташкентской публике…
— Если бы публике присваивалось звание по той же градации, что и артистам, то я ташкентцам с полным основанием присвоила бы звание «заслуженная публика республики».
В. Карпенко.
Комсомолец Узбекистана. — Ташкент, 1981. — 27 января.
Примечания архива сайта:
ПРИМЕЧАНИЕ 1: В тексте зафиксирована прямая речь Аллы Борисовны, где она убедительно просит прессу не приписывать ей волжское происхождение из-за стилистики исполнения песни «Посидим, поохаем», и официально подтверждает, что родилась в Москве.
ПРИМЕЧАНИЕ 2: Хронология релизов: Автор пишет, что диск «Поднимись над суетой» скоро появится в магазинах. Это небольшое региональное опоздание: в Москве этот лонгплей массово продавался уже во второй половине 1980 года, хотя возможно, что в Узбекистане он появился в продаже позже. Зарубежная дискография: Упоминание дисков в Болгарии и Японии абсолютно точно, а вот касательно Англии — это традиционный для советской прессы тех лет миф — там диски Пугачевой не выпускались.
|
|
|
|
