|
Советская молодежь (Рига, Латвия) 07.04.82
Свой образ
Недавно в Риге прошли гастроли Аллы Пугачевой. Предлагаем интервью, которое взял у певицы корреспондент С. ГЕОРГИЕВ.
— Вы поете песни композитора Раймонда Паула. Чем интересно для вас его творчество?
— С песнями Паула у меня появилась несколько новая манера исполнения. Та, которой я раньше немного побаивалась. — более крупные мазки, более «шансонная», очень широкая мелодия. Такие вещи как «На бис», «Старинные часы», «Возвращение» — это все, конечно, голосовые песни. Наше сотрудничество с маэстро очень плодотворно. За год написано очень много — шесть песен. И они будут звучать в моем новом альбоме «Как тревожен этот путь».
— В минувшем году вы окончили государственный институт театрального искусства, получили специальность режиссера. Что дала вам эта учеба?
— Я, в общем-то, давно занимаюсь режиссурой, еще в музыкальном училище сама себе ставила программы. Я четко знала, чего хочу. Хотела стать режиссером песни, эстрадного номера. И здесь главное — искать образ. Заниматься тем, что у нас, к сожалению, пока еще почти не существует, — делать из певца настоящую звезду, звезду советской эстрады.
ГИТИС дал мне очень много. Я по-другому стала рассматривать свою программу, появились какие-то новые краски. Мы много спорили, экспериментировали. Сокурсники меня научили не почивать на лаврах, относиться к своей работе, к себе требовательней и строже. Поиск у меня пошел не такой разбросанный, стало больше целеустремленности. И укрепилось желание остаться самой собою, не растерять то, что было добыто нелегкими годами творческих усилий. Я не говорю, что всем надо идти в институт и учиться, но на меня он повлиял благотворно и в человеческом, и в творческом смысле.
— Наиболее жаркие споры, пожалуй, вызывает среди поклонников вашего искусства и любителей поэзии использование вами стихов классиков в качестве литературной основы эстрадных песен. Ваше отношение к этим спорам?
— Многим кажется слишком большой смелостью попытка петь на эстраде, например, сонет Шекспира. Но мне кажется, что я имею на это право. Во-первых, как музыкант. Я сама написала музыку к этим стихам. Старалась сделать это максимально тактично по отношению к поэту. И потом — на моих концертах много молодежи. но не все они хорошо знают хорошую поэзию. Но они смотрят в программу, видят, допустим, имя Марины Цветаевой А потом ищут и читают ее.
Сейчас почти вся моя программа «Монолог певицы» написана на стихи Андрея Вознесенского, Ильи Резника.
— Как вам кажется, нашли вы свой особый образ в этой программе?
— Да, в ней есть именно свой образ. И может быть, в следующей программе, которую я привезу в Ригу, вы меня вообще не узнаете Конечно, буду искать Сами песни мне подсказывают, в каком плане работать. Нынешняя программа построена в камерном ключе. Представляете. сейчас в Москве мне доверили такую площадку, как Концертный зал имени Чайковского. Здесь до сих пор эстрадный сольный концерт был только у Катарины Валенте и Ива Монтана.
— Советская эстрада сегодня, какова она на ваш взгляд?
— Приятно видеть сейчас молодых певцов, которые, так сказать, учились и на моих ошибках. Наших молодых певцов, тех, кого уже любит зритель, отличает прежде всего самостоятельность. И к ним я могу отнести, например, Валерия Леонтьева, несколько групп, таких как «Машина времени», «Аракс». Таня Анциферова в своем плане, работает очень тонко. И уже давно известные певцы тоже не останавливаются. Вот Ротару — снимается в кино, ищет новый путь, сотрудничает с «Машиной времени». Это меня очень радует, хотя бы уже потому, что возникает какая-то здоровая конкуренция.
Пластинки. У меня первой, например, из наших эстрадных певиц вышел альбом. Казалось бы, мелочь, а доказать, что у эстрадного певца тоже может быть альбом и показать, как это необходимо. было очень сложно. Впервые мы вводили буклеты в эстрадных концертах, и обязательно — хорошего качества. И то, что когда-то казалось второстепенным, ненужным атрибутом, теперь необходимо, существует. Потому что нет мелочей в эстрадном искусстве, если хочешь, чтобы оно было по-настоящему зрелищно. Правда, в этом плане все начинается у нас с азов. И я уже завидую певцам, которые будут иметь всю эту необходимую атрибутику сразу, и надеюсь, что я буду тогда с ними рядом, уже как помощник.
— Год 1982-й. Чем он обещает стать интересным для вас?
— В этом году очень много зарубежных поездок, почти весь год пройдет за рубежом. Это меня не слишком радует, потому что я больше люблю выступать в Советском Союзе. Все-таки здесь меня лучше понимают. А там каждый раз нужно все заново — и убеждать, и пропагандировать советскую песню, которую, в общем-то, еще мало знают. Это, конечно. задача благородная, но трудная. Парижская «Олимпия» — это одна из поездок во Францию.
— Для этого самого известного мюзик-холла вы готовите программу на французском языке?
— Нет. У меня есть программа — она переведена на английский, на французский, на немецкий. Но задача состоит в том, чтобы спеть на русском языке. Конечно, с какими-то краткими переводами во время выступления. Эту форму мы уже отработали, в июне я должна быть во Франции. Но это только одна из поездок, ведь к любым гастролям — в Румынии и Венгрии, Югославии и ГДР, ФРГ и Италии — мы должны относиться очень серьезно. Везде нужно быть на уровне советской эстрадной школы и еще раз доказать, что такая школа существует.
Советская молодежь. — Рига, Латвия, 1982. — 7 апреля (№ 67)
Примечания архива сайта:
ПРИМЕЧАНИЕ 1: Прямая речь певицы имеет ключевое значение для верификации структуры её грядущих парижских гастролей. На прямой вопрос корреспондента С. Георгиева о подготовке программы на французском языке для мюзик-холла «Олимпия» Алла Борисовна даёт категорический отрицательный ответ: «Нет. Задача состоит в том, чтобы спеть на русском языке. Конечно, с какими-то краткими переводами во время выступления». Это заявление служит железным первоисточником, разрушающим стойкий миф прессы ГДР и Венгрии о вокальном исполнении песен на иностранном языке.
ПРИМЕЧАНИЕ 2 (Дискографический и индустриальный фактчекинг): Текст фиксирует важные исторические маркеры. Упоминание певицы о шести написанных за год песнях Раймонда Паулса для грядущего альбома «Как тревожен этот путь» раскрывает репертуарные рамки студийных сессий: в итоговый трек-лист двойного гиганта (2LP) вошли три совместных трека («Маэстро», «Старинные часы», «Песня на бис»), а ещё две композиции («Возвращение» и «Радуйся») были выпущены на концертном альбоме «У нас в гостях Маэстро».
|
|
|
|
